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写在前面先亮个评价。对于我个人来说，这部片不但是这个清明档最好的电影。也是绝对稳居今年华语十佳的一部片子，而且有很大概率是我的前三。这点我希望所有人都去看，但也恐惧所有人都去看。《第十一回》恐惧的原因很简单，这部片在前期宣传上一直被当做商业喜剧，但它内容上其实离商业性相去甚远。昨天上映后，大量没弄明白的普通观众涌入，最后的结果就是豆瓣评分跳水，从上映前主要以影迷打分为主的8.5，到上映一天后的7.5，落了一分，落得我都有点心痛。包括昨晚后台留言也有很多人直接说，觉得《第十一回》是烂片，看不懂等等。所以写这篇文的目的之一，也是希望大家可以调整好预期，这不是一部有周迅，有大鹏，有陈建斌的商业喜剧，而是一部需要极高的观影门槛，充满大量留白和隐喻的文艺片。值得看，但也要好好花心思，动脑子看。（以下有剧透，不剧透这片没法写）一马福礼A和马福礼B聊《第十一回》需要先明确一件事，就是不能够只用我们平时熟悉的那种直叙视角去打量它。这是一部需要代入核心概念，再去倒推，观赏，才能品出多重味道的电影。这么听起来还是很玄乎，但其实很好理解，我先把故事一说就明白了：电影讲述的是以曾因面子而认罪坐牢的杀人案当事人马福礼（陈建斌饰），因案件被市话剧团拿去改编，不满自己被广泛传播为杀人犯，重新走上了自证清白之路。有趣的是，解读这部电影的方法，是在这个过程中，通过角色的台词告诉观众的——于谦扮演的话剧团团长傅库司，跟一直自认满腹冤屈的马福礼这样解释：“生活里的是马福礼A，舞台上的已经是马福礼B，你不要把他当做你。”什么意思呢？他说的不仅仅是一体两面，而是在生活中时常出现，关于身份与名字的黑色错差。就拿马福礼来说，在生活中卖早点，坚称自己没有杀人的他是A。而作为案件当事人被搬上了舞台，代表了不踩刹车，因为妻子和外人偷情而蓄意谋杀的杀人犯的，是B。那当马福礼这个名字出现在作家笔下的书、被百姓当作谈资，或者就像现在这样，被拍成了电影的时候，会出现什么情况？自然就是无穷无尽的马福礼C、D、E、F...了。这种AB你可以代入任何一个名人的身上，名字还是那个名字，人还是那个人，但经过层层加工，涂抹之后，哪个才是真的？哪个才能代表原始的马福礼？以这种不断颠覆，解构的思路代入到《第十一回》中去，你就会很快品味出它的好玩和多义。导演将这种AB概念用类比，比喻，化用到了全片之中。最明显的肯定是主线这个历史疑案本身——一开始的版本是话剧团自己理解的，马福礼因为妻子和外人偷情，松开刹车而蓄意谋杀而后马福礼不满，自述并非有意，是刹车失灵之过，当时只是为了绿帽子尊严才承认杀人。借着当年男方被杀者的富商亲戚登场，让舞台上出现了又第三版，是马福礼老婆勾引的男小三。最后是官员上来，怒斥伤风败俗，要求必须按照官方记录在案的“历史”来重写剧本。第四版出现。这些版本里，又诞生了ABCD4个不同的马福礼，电影会引导你去好奇，哪个是真，哪个是假？然后在电影最后狠狠给你一个嘴巴子——因为ABCD都不是真的，反而是通过马妻的远方表姐口中的话拼凑出了一个真相：没有什么男小三，也没有杀人犯，那是马福礼妻子的初恋情人，被家长强制分开，再无缘分，心如死灰，所以故意把刹车弄坏，在车底刻好了一张和情人的结婚证，让情人与自己一边在车底做爱，一边一起死去，完成了这桩单方面的浪漫殉情。“我就要在人生最后一刻，跟你融为一体地死去”可这就是真相了吗？表姐的话里又有没有虚构的部分呢？这是春夏那个角色在舞台剧里主导着演出来的，是不是也存在可能，因为她本身的对马福礼妻子的共情，而美化了一切呢？真相不重要，且无解，认清这不一定是真相，有所怀疑，才更重要。编剧还用了两个特别妙的意象，去把这种表达铺排进电影的很多角落。一个是豆花。马福礼在自证清白的道路上一直摇摆和游移，只能拎着豆花去求问别人的看法。鼓励马福礼去证明真相、取回清白的律师那里，他抱怨豆花太咸。而力求逝者安息，劝马福礼放下的大舅子那里，豆花是“根本没放盐”的淡。同一碗豆花，到底是咸了还是淡了？马福礼还更详细地追问了一句：“如果豆花是咸的，那是盐放多了，还是豆花少了？”你看，同一碗豆花，就能被吃出4种“观点”。这看似只是基于食物口味的追问，实际是以小比大，类比我们生活中具备哲学意味的难题。这里的豆花，在电影里指代的就是始终无法被明确定义的案件真相。而电影之外，豆花味道的比喻，指的就是对同一事物，会有不同目光的打量。另一个是苹果。有一段是贾梅怡（春夏饰）在化妆间正拿着一只苹果把玩，一个演员推门进来问“我的苹果呢”并开始寻找，蓄意制造一种此苹果为彼苹果的错觉。但随即观众就能明白，演员真正找的是“苹果手机”。这里的苹果，象征的是局部。苹果是吃的还是用的你怎么看？你看见的，究竟是真的，还是只是一部分的真？没有答案，这些问题都不需要答案，但需要被一直问，一直问。二冒犯与温柔整个《第十一回》都带着一种，我很难在其他华语片中的气质。这种气质和导演陈建斌这个人倒是还挺统一，都是一种表面糙，冒犯，解构，批判，但内里却是写着小诗的温柔浪漫。我们就两种都聊聊。里面的故事对所有人物都是带着冒犯性的，所有的笑点呈现都是通过给观众“看傻逼”的方式。律师是满口正义，满口追求真相却从不帮人的假斗士。富商是信佛，但挂着耶稣像，拿钱买路的假善人。艺术家是每天掉书袋，喊叫艺术至上，背地里却出轨和女演员乱搞的伪君子。私人诊所的医生是口头医者仁心，但见了红包就立刻收进的伪仁者。俩主角也逃不过。马福礼和金财铃夫妇都属于那种愚昧，死要面子的底层小人物，为了掩盖家里女儿意外怀孕的事情，假装自己怀孕。最后解决话剧问题靠的还是金财铃假怀孕，去碰瓷撒泼，才让话剧团停了演出。但是陈建斌把这些人处理得又特别温柔可爱，让你怎么也讨厌不起来。 电影实际对“人”是一直有所关怀的。它希望剖解各阶层人物的无知，私心，与暗面，也甘于展示他们幽微的真情，温暖，与柔软。 马福礼听到多多说了那句“不想要一个杀人犯爸爸”后，因为始终无法自证清白，想到了一个办法，就是去弄一张死亡证明，以失去身份的方式提供给孩子安全感。 这个方法实在很笨拙，可也很诚挚，至少当我看到已经备受劳碌的他，掏出那张纸的时候，我觉得他无限贴近一个好父亲的样子。 最具体的还体现在了金财铃和多多这对母女的塑造上。 在多多决意打完胎，也用假肚子来让家人放心时，金财铃通过女儿掩饰苍白的口红色，以及她的裙子迅速明白了，并通过捡筷子，在女儿肚子上验证了这一点。 而金财铃没有选择戳破。 就在那个瞬间，母亲和女儿的心意实现了微小的共通，这是她们共有的秘密，是她们对彼此达成的体恤，更是不曾言说，但也不曾终止的一份相互的爱。 也是因为这个瞬间，金财铃强硬之下的柔软得到了披露，多多疏离外表下的释然与决绝，也预示着一次向阳的成长。 她们都有各自的苦，也都体认着彼此连绵不断的羁绊。 包括贾梅怡这个被胡昆汀一再哄骗的文艺女孩角色，除了纯真之外，她又是清醒的。 她虽然受惑于胡昆汀的艺术理论魅力，把自己一再代入到杀人案中那个悲苦而深情的赵凤霞，但最后话剧上演，章节里那句“梅怡痛吻胡昆汀”已说明了一切。 她对关系的醒悟与斩断，对艺术的执着追寻，都是无声又饱含力量的。 从这些人身上，我们都很难去提炼出一些绝对的正面或负面的形容词。 可也正是因此，电影体现出了人的复杂与形色，以及很难得的，感受到了他们遍布市井，遍布四周的可信与真实。 我最喜欢的一段是电影的结尾，马福礼和金财铃坐在颠簸的马车上对谈。 马福礼不知道多多已打胎，幻想构思着“小马”的新生与未来，而知情的金财铃依然没有戳破，她聆听着丈夫的雀跃，如同聆听一段最美好的图景。 一切尚有希望。 这份知情的藏匿，对不知情的欢欣的包容，正是电影所蕴藏的，对于难以言说的爱，对于难以言说的人，始终抱有的温柔底色。 三被指手画脚的艺术这一段本身应该是被放在冒犯里面的，但我还是忍不住想单独拿出来聊一聊。因为这段冒犯太有趣，也太辛辣了。我们现在试试抛开电影整个故事，花里胡哨的叙事结构，上面我们写的所有情感游丝，就单看戏剧本身的遭遇，其实就能很明白地感觉到导演到底在冒犯什么了。胡昆汀排的这出戏，被叫停了5次。第一次是因为“杀人”的当事人不满。第二次是因为“被杀”的富商亲戚不满。第三次是老一辈的同志不满。第四次是审查的官员不满，要求重写剧本。第五次是对导演私德的指控而波及戏剧。那么思考题来了：胡昆汀喊出“这出戏没法排了！”的时候，谁导致的这出戏的死亡？什么在入侵艺术，电影没有明确告诉你，但“灵魂强奸犯”和“乌龟王八蛋”这两个词不断出现又好像在控诉些什么。看着这问题我知道你们在代入什么，我也在代入同样的东西。但我们好像都无法说出来。历史真的成了一位任人打扮的姑娘，谁都可以过来给她脸上涂一遍，然后叉着腰挺着肚子说，历史明明是这样的！你们这么拍是歪曲历史。有人靠闹，有人靠钱，有人靠道德纠察，有人靠权。有人代表庸众，有人代表富人，有人代表道德家，有人代表权势。闹没有钱好用，滥用道德会被反噬，喝完大酒要写检查，最后还是靠权压倒了一切。这是什么啊，这他妈《大佛普拉斯》啊。在这个角度上，好像比来比去，只有大鹏那角色是真的爱这场戏剧的人。虽然这个角色虚伪，掉书袋，有着很多艺术工作者的臭毛病，但他的爱不是假的。所以他才可以放弃导演署名，放弃名誉，哪怕被改得七零八碎，也要让这出戏上映。但戏剧依旧免不了是浮萍式的命运，艺术像是四面楚歌的霸王，抱着缪斯化的虞姬春夏，被碾来碾去。历史啊历史，真相啊真相，那啥啊那啥。演员不能说那啥，所以只能用一块红布隔绝那啥。什么是这出戏的历史真相？你真的知道吗？不要嚣张地叫唤你的知情和笃定，唯一可信的只有那台沉默的拖拉机。而它，没有刹车。配图/《第十一回》音乐/预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇转载请注明原文网址：http://www.ibhjw.com/kjsczz/13739.html |
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